管理员 : 忆过纯 创建时间 : 2016-03-14 10:41:05

简介 : LOGO园(www.logoyuan.com),是一个以LOGO设计分享,LOGO设计欣赏,LOGO设计评论与交流的LOGO大全网站平台。本站一直致力于为国内外标志设计师和设计爱好者提供一个展示设计作品和交流学习的平台。

5881

话题 logo墙是什么及其有什么作用

企业的形象墙( LOGO墙、标志墙 )是企业VI设计中不可或缺的重要部分,在客户造访企业第一印象中,企业以什么样的品牌形象呈现给客户,形象墙起到非常重要的作用。当客户进入公司,他对公司的认知就是从企业形象墙开始的。不管是大企业还是小企业、国有企业还是私有企业,都需要在客户面前有一个好的形象。 好的形象主要是通过客户的视觉感受产生的,而影响客户视觉感受的常见因素有:企业的标志(或VI)、企业的形象墙(或门脸、logo墙)、企业的网站等,其中形象墙是影响人第一感觉的重要视觉因素。很多客户起初不太在意公司的 “面子”问题,不做形象墙,甚至连块小牌了都没有,而愿意把钱花在广告上。的确电话咨询的人很多,上门来的客户也不少,然而签约的量却很少。后来认真分析,不是产品和服务的问题,而是公司形象影响了客户对我们的认可。于是开始重视公司的形象问题:设计新的形象墙、墙壁帖一些挂画、员工统一着装……结果,很快增加了公司的业绩。可见“面子”问题不可小视。公司的形象正如人的“面子”。很多生意人,不管他贫穷还是富有,一般都会有一套还不错的商务装。这是因为,衣服代表了人的形象。在正规场合,衣服为人挽回了很多 “面子”。同样的道理,公司有一面好的形象墙,就让公司显的很正规,给人很可信的感觉。有了这种感觉就为下面的合作打下了很好的基础。正是在这种大环境下,CIS(企业识别系统)应运而生。VI(视觉形象识别)作为CIS中重要的一部分,是是企业理念的外在表现,是CI的静态识别。VI是用恰当统一的视觉语言传达企业抽象的理念系统。增强企业理念在传播过程中的沟通力和感染力,是企业形象和品牌形象持久稳定发展的载体。它使企业的形象高度统,使企业的视觉传播资源充分利用,达到最理想的品牌传播效果。面对现在日趋激烈的竞争,产品的优势虽然依然是企业之间竞争的核心力,但是作为企业,则是需要培养顾客们的忠诚度,大家都知道人的大脑分为左脑和右脑,两部分。左脑是负责语言和抽象思维的脑,右脑主管形象思维,具有音乐、图像、整体性和几何空间鉴别能力,通过企业VI设计,将公司的名称和公司logo合二为一,更具有加深记忆的效果。  推荐阅读  1、品牌logo设计的几个重要法则  2、设计标志最需要注意什么问题?  3、生活常见企业标志设计,你知道那个是真,那个是假?  4、如何运用古城元素 以古城为元素标志设计欣赏  5、国外趣味性的404页面设计欣赏

无心法

--

14月前
5441

话题 什么叫过度设计

我自己觉得,过度设计包含五个含义1.过度强调某一特性的设计2.过度增加本不相应的设计条件3.过度改变人类正常审美比例4.过度附加太多的设计理念,或者说是基本没有设计理念……5.过度夸张的使用材料来表达外形权衡再三,我还是觉得浪费极大的鸟巢更值得贴图其实还有很多更值得贴图来说,例如各种仿造白宫的政府大楼……我们国家比较奇特,出发点是原创,和甲方交流才知道是模仿,等到几轮改下来,基本上就是山寨老外设计师总有很多让甲方无法抗拒、无法反对、无法提意见的先天基因,所以很多建筑可以肆意的做大、做夸张、做奢侈有一些很有美感的建筑,例如大裤衩,无论结构还是表皮都算的上优秀,但它和旁边那个被烧掉的副楼结合之后,是不是总让你往歪处想呢?合肥美术馆、小蛮腰、国家巨蛋、开瓶器,都是兼具了美感的优秀建筑,但很多人却很喜欢用这些来开玩笑,他们又算不算是过度设计呢?作为从业人员,有时候灵光乍现做出几个同仁都看着说不错的设计,但是跟甲方一交流之后立刻毁三观,坚持、妥协、修改,最后的成品往往是变成向某某某建筑大师们致敬。在国内浮夸的环境下,为了各种利益,动不动就扯着嗓子说要经典、要传世、要大师级作品,上级一味的追求独一无二的建筑,群众也热衷于围观新奇建筑,也就造就了更多蛋疼的“过度”产物或者说,社会的评判标准也已经被“过度”改变了?毕竟,群众喜闻乐见,就是成功的,过度不过度也就没人讨论了。评判是否过度的标准可以总结如下:1、设计”建筑“是过度的,设计”房子“就是刚好的;2、设计”画面”是过度的,设计”感触”就是刚好的;3、设计”作品”是过度的,设计“用品”就是刚好的;4、设计“流程”是过度的,设计”需要“就是刚好的;5、设计“模式”是过度的,设计“方法”就是刚好的;  推荐阅读  1、品牌logo设计的几个重要法则  2、设计标志最需要注意什么问题?  3、生活常见企业标志设计,你知道那个是真,那个是假?  4、如何运用古城元素 以古城为元素标志设计欣赏  5、国外趣味性的404页面设计欣赏

无心法

--

14月前
5440

话题 标志设计的表现形式

标志设计的表现手段极其丰富多样,并且不断发展创新,仅举常见概述如下:1 、标志的构思手法表象手法:采用与标志对象直接关联而具典型特征的形象,直述标志的目的。这种手法直接、明确、一目了然,易于迅速理解和记忆。如表现出版业以书的形象、表现铁路运输业以火车头的形象、表现银行业以钱币的形象为标志图形等等。象征手法:采用与标志内容有某种意义的联系的事物图形、文字、符号、色彩等,以比喻、形容等方式象征标志对象的抽象内涵。如用交叉的镰刀斧头象征工农联盟。象征性标志设计往往采用已为社会约定俗成认同的关联物象作为有效代表物。如用鸽子象征和平,用雄狮、雄鹰象征英勇,用日、月象征永恒,用松鹤象征长寿,用白色象征纯洁,用绿色象征生命等等。这种手段蕴涵深邃,适应社会心理,为人们喜闻乐见。寓意手法:采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象,以影射、暗示、示意的方式表现标志的内容和特点。如用伞的形象暗示防潮湿,用玻璃杯的形象暗示易破碎,用箭头形象示意方向等。模拟和法:用特性相近事物形象模仿或比拟所标志对象特征或含义的手法。如日本全日空航空公司采用仙鹤展翅的形象比拟飞行和祥瑞,日本佐川急便车采用奔跑的人物形象比拟特快专递等。视感手法:采用并无特殊含义的简洁而形态独特的抽象图形、文字或符号,给人一种强烈的现代感、视觉冲击感或舒适感,引起人们注意并使其难以忘怀。这种手法不靠图形含义而主要靠图形、文字或符号的“视感”力量来表现标志。如日本五十铃公司以两个棱形为标志,李宁牌运动服将拼音字母 L 横向夸大为标志等。为使人辨明所标志的事物,这种标志往往配有少量小字,一旦人们认同这个标志,去掉小字也能辨别它。2 、标志图形表现形式具象形式:基本忠实于客观物象的自然形态,经过提炼、概括和变化,突出与夸张其本质特征,作为标志图形。这种形式具有易识别的特点。意象形式:以某种物象的形态为基本意念,以装饰的、抽象的图形或文字符号来表现的形式。如中国民航的标志图形就是以凤凰形态为意念,以抽象图形来表现的。这种形式往往有更高的艺术格调和现代感。抽象形式:以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感。如联想集团的标志用方中套圆的几何图形来象征博大深远的联想空间。也可没有更深刻的含义仅表特征的,如夸大英文名称(或拼音字句称)的字头等。这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感,易于记忆。3 、标志的表现手法秩序化手法:均衡、均齐、对称、放射、放大或缩小、平行或上下移动、错位等有秩序、有规律、有节秦有韵律地构成图形,给人以规整感。对比手法:色与色的对比,如黑白灰、红黄蓝等;形与形的对比,如大中小、粗与细、方与圆、曲与直、横与竖等,给人以鲜明感。点线面手法:可全用大中小点构成,阴阳调配变化;也可全用线条构成,粗细方圆曲直错落变化;也可纯粹用块面构成;也可点线面组合交织构成,给人以个性感和丰富感。矛盾空间手法:将图形位置上下左右正反颠倒、错位后构成特殊空间,给人以新颖感。共用形手法:两个图形合并在一起时,相互边缘线是共用的,仿佛你中有我,我中有你,从而组成一个完整的图形,如太极图的阴阳边缘线共用,给人以奇异感。  推荐阅读  1、品牌logo设计的几个重要法则  2、设计标志最需要注意什么问题?  3、生活常见企业标志设计,你知道那个是真,那个是假?  4、如何运用古城元素 以古城为元素标志设计欣赏  5、国外趣味性的404页面设计欣赏

无心法

--

14月前
5259

话题 在标志设计师眼中的设计是什么

速度:如今的社会变化日新月异,人们生活节奏越来越快,接受的信息越来越多,所以标志设计要求简洁、明确,快速进入受众头脑,并被记住。准确性:信息量的膨胀,竞争对手的众多,要求标志能够准确表达企业属性,要具有独特的、鲜明的企业特征。信息量:标志需要反映出企业的文化、企业特征、企业内涵、企业精神等,具有一定的深度与广度。香港 靳埭强(著名设计大师,代表作:中国银行)商标设计的一些重要原则:识别性、原创性、时代性、地域性、适用性识别性:标志本身最大、最直接的的功能之一就是建立隔区,即树立企业独立的形象。一般来讲,如果标志看起来似曾相识,没有自身特点,很容易被淹没在庞大的市场里,就会失去标志本身的功能。原创性:原创是最真实与最可贵的。原创能够保证标志的独立与特点。“原创可以是无中生有,也可以在传统与日常生活中加入创意,推陈出新。”时代性:即使你走的是古典路线,你的受众依然是现代的人,要符合现代人的审美习惯。标志要具有现代感,即使传统行业,也需要注入时代的品味。时代性是保证标志不会很快被淘汰的关键。地域性:一个标志是需要传播、推广的,当它出现在一个地方的时候就需要考虑其相关的地域特点。一个标志可以具体明显的地域特点,也可以具有国际化的特点。但是,一定要考虑到一个标志在某些特殊区域的禁忌。适用性:一个标志必须考虑到能够适用于各种传播媒体,可大可小,在传播过程中不会影响到传播效果。  推荐阅读  1、品牌logo设计的几个重要法则  2、设计标志最需要注意什么问题?  3、生活常见企业标志设计,你知道那个是真,那个是假?  4、如何运用古城元素 以古城为元素标志设计欣赏  5、国外趣味性的404页面设计欣赏

无心法

--

14月前
5258

话题 LOGO设计要素的七个特点

LOGO是以特定而明确的文字造型、图形来代表事物,它不单指示事物的存在,还表现了目的、内容、性质、特征、精神等内容。LOGO包括企业、社团等标徽、商标与公共标讽用于公共场所的识别符号,如交通LOGO。什么是公共LOGO?风火锐意从七个方面来说一下LOGO设计要素的特点。1、识别性识别性是企业LOGO的基本功能,企业LOGO由于设计的题材丰富,造型的要素活泼多样,表现的形式宽广,构成的原理殊多。因此通过整体规划和设计所获得的造型符号,必须具有独特的风格和强烈的视觉冲击力,是最具有企业视觉认知、识别等信息传达功能的设计要素。2、领导性企业LOGO是企业LOGO设计要素的核心,也是企业开展信息传达的主导力量,在视觉识别计划的各个要素的展开设计中,LOGO具有独特的风格。构成要素的内容,具有非常重要的地位。因此,LOGO的领导地位是企业经营理念和行为的集中表现,而且贯穿和应用于企业的所有相关的运动中,不仅显示其权威性的特点,而且还体现在视觉要素的一体化和多样性上,其他视觉要素都以LOGO构成要素为中心展开。3、同一性企业LOGO代表着企业的经营理念、企业的文化特色、企业的规模、经营的内容、产品的特点,因而是企业经营的抽象精神的具体象征。因此,消费大众对于企业LOGO的认同等于对企业的认同。企业LOGO绝不仅仅是企业的脸面,更不能将其作为一种表面的装饰以飨大众。一旦消费大众对LOGO的认同不能和企业的实际情况相联系,不仅企业LOGO失去应有的意义,甚至会损害企业的根本利益。因而,只有企业的精神内容或企业的实态与外部象征与企业LOGO相一致时,才有可能获得广大消费者的认同。4、造型性LOGO设计的题材丰富,中英文字体、吉祥图案、抽象符号、几何图形等,设计表现的形式也丰富多彩。因此LOGO造型变化就显得格外活泼生动。LOGO图形的优劣,不仅决定了LOGO传达企业情况的效力,而且会影响到消费者对商品品质的信心与企业形象的认同。5、延展性LOGO是应用最广泛,出现频率最高的视觉传达要素。在各种传播媒体、广告宣传上,LOGO可以针对印刷方式、制作工艺技术材料质地和应用项目的不同,采用多种对应性和延展性的变化,以产生切合、适宜的效果与表现。如阴阳反转、彩色黑白、线框空心体、各种纹理效果、立体效果、放大缩小尺寸,甚至是吉祥图形都属于LOGO图案独特的延展功能。6、系统性企业LOGO一旦确定,随之就应展开LOGO的精致化作业,其中包括LOGO与其他基本设计要素的组合规定。目的是对未来LOGO的应用进行规划,达到系统化、规范化、标准化的科学管理,从而提高设计作业的效率,保持一定的设计水平。此外,当企业视觉结构走向多样化的时候,可以用强有力的LOGO来统一各关系企业,采用统一LOGO不同色彩、同一外形不同图案或同一LOGO图案不同结构方式,来强化关系企业的系统化特点。7、时代性因为LOGO是企业识别系统的核心,亦是企业同一化的象征。现代企业面对发展迅速的社会,日新月异的生活和意识形态,不断变化的市场竞争的形势,其LOGO形态必须具有鲜明的时代特征。特别是许多老企业,有必要对现有LOGO形象进行检测和改进。可保留旧有LOGO的精神特征或部分形象,再增加新颖、脱俗的造型要素,采取清新简洁,明晰易记的形式。不仅使企业的LOGO具有鲜明的时代性,而且又延续保留了原有LOGO的形象特点,各个企业根据行业的不同特点,可作具体对策。一般来说,LOGO的改变常以十年为一期,它代表着企业求新求变、勇于创造、追求卓越的精神,避免企业的日益老化僵化、陈腐过时。企业的LOGO除了具备上述的识别性、同一性、领导性、造型性、系统性、延展性、时代性等特点外,LOGO与商品和服务的关系是互为因果、相互作用的。优良的商品和服务强化了LOGO的权威性,亦会增加商品的信赖感。更进一步说,LOGO应该比商品更早一步,建立信誉以促成商品的信赖感。尤其是新创立的企业,更加要慎重进行企业LOGO的设计工作,并通过全面的规范和经营策略,整体的企业传播作业方式,塑造出LOGO的权威性和信赖感。来自logo园编辑发布  推荐阅读  1、品牌logo设计的几个重要法则  2、设计标志最需要注意什么问题?  3、生活常见企业标志设计,你知道那个是真,那个是假?  4、如何运用古城元素 以古城为元素标志设计欣赏  5、国外趣味性的404页面设计欣赏

无心法

--

14月前
5257

话题 优秀平面设计师具备的十种技能

1. 有风格相对于无风格风格可以被当做一个设计师的签名。如果你的设计有特定的受众,那么受众所熟悉的风格会成为你重要的设计工具。每个设计师都应该有属于自己的风格。因为你参与的每个项目都是独一无二的,你的风格就会在受众中留下深刻的印象。大部分设计师(尤其是新手)倾向于有很多种不同的风格,以显示自己技术全面。但独特的、能带来设计灵感的风格正是一个设计师梦寐以求的。如果你想驾驭某一种风格,你应该对它的历史做深入的研究。2. 项目管理许多设计师都希望能够被有条理的安排工作,但在大型一点的项目,掌握项目管理基础是非常有用的。能够很好的对设计部分进行项目管理的设计师,比仅仅只是坐着等候安排的设计师更有优势。管理一个项目时,领导力是设计师的关键素质之一。负担起一个新项目,意味着要合理管理你的职权,让你的项目合理有效的运作。在你开始大刀阔斧开始一个新项目时,确保你有合理的职权。作为一个领导者,要足够灵活善变,知道什么时候需要对计划做出改变。当你确定了一个项目的方向时,计划不应该就此停止,而应该继续。当你的计划实施后,你应该考虑战略计划,并将所有的策略都整理成文档。不好的计划将会导致失败的实施和混乱的结果。3. 排版现今,排版作为一种设计技能被人们过低得评估了。而实际上,最顶尖的广告公司将排版视为一个设计作品中最关键的元素,通常也是优秀的设计师和卓越的设计师之间的分水岭。排版需要对字体,合适的行高,字间距,tracking有足够的理解。广告工业最初是用来传达讯息的,所以需要干净,可读性强,设计良好的排版。经验老道的设计师们会告诉你,要知道所有字样的名字是不可能的事情。然而,如果你能学会区分一部分主要的字体,能清楚表达内容,那你会觉得更自信些。排版很容易被归于平面设计的官方语言。如果排版是突然出现的,大部分设计会变得不相干或过时。字母以不同的形状,颜色和样式出现,这就赋予了平面设计独特的特质。虽然仅有好的技术,但如果一个设计师不知道字体之间的区别,或者如何最好的运用他们,他们也不能足够流畅的表达。4. 创造性思考对一个平面设计师来说,一个非常重要的能力就是将一些不齐全的材料转化为一个令人惊叹的作品。设计师应该能够将他人用文字想要表达的事物用图像来清楚表达。最初图像可能不够清晰,但这通常都是发挥创造力的时候。漫无边际的思考,不着边的想法都是可行的。事实上,每个项目中都期望有这样的想法。如果能跳出通常的固有模式,新的想法会应运而生。利用创造性思考,你能从不同的想法中找到突破点。如果你能在不同的想法中找到相似之处,你也许会发现设计的新视角。5. 印刷设计和布局除了技能之外,雇主们看重的还有设计师们对电子印刷产品的理解。会使用排版软件是非常重要的技能,这些软件通常是指桌面发布软件(Adobe?, InDesign?, or   Quark?)。印刷设计通常也需要对分色,网格布局和母版页的理解。每个职业的设计师都要对印刷过程有比较透彻的了解。虽然不需要掌握如何操作印刷按钮,但需要对整个印刷过程熟悉。最基本的印刷知识包括颜色空间的理解。颜色空间是不同颜色的组合,它描绘了一些颜色如何组合成其他的颜色。有两种颜色空间:light和pigment。light颜色空间由红,绿,蓝组成,或简单写成RGB。pigment颜色空间有青色,洋红,黄色和黑色组成,或简写成CMYK。6. 网页设计现在比任何时候都需要对网页开发的深刻理解。网上做广告和网上展示对任何一个市场领域都至关重要。平面设计师都通常需要掌握基本的HTML和CSS 以及网页设计标准。这个技能也能创造价值。网页设计师们从全站设计,到用户界面,到设计博客,无所不包。现在平面设计师们也参与了进来。对平面设计师来说,网页设计可能是最有价值的技能。无数的大门将为你敞开,你所面对的是巨大的客户群,你可以尽可能的更新你的作品履历,只要你愿意。如果你能熟练掌握网页设计和几种不同的编程语言的话,你不仅能够在家里工作,获得稳定的收入,也有可能为你带来潜在的雇主,因为雇主们都想找到个多面手能为他们减少开支。7. 摄影如果你想成为一个全能的平面设计师的话,你迟早都会涉及到摄影。如果你足够幸运,你的公司已经为你提供相机的话,那么好好利用它吧。什么样的相机才能满足设计师的需求?一个能够提供足够的光线,充分曝光你所拍到的实物的相机。这可以通过内置的闪光灯或外接闪光灯实现。使用一个数码相机来获取更高的像素也是一个不错的方法。6M像素以下的不适合产生高质量的图片,需要通过图像编辑软件如 Photoshop?来修饰。8. 人际关系网想要成功,获得他人的引导和支持是非常重要的。尤其对设计师来说是这样,他们需要在办公室和工作室里花掉他们大多数时间。建立一个对你的职业感兴趣的人际网络将是一个有效的方法,这些人可以是:其他的设计师,市场专家,网页设计时,设计博客,设计杂志,摄影师,SEO,杂志,出版商等。自从web 2.0开始后,许多设计师都开设了自己的博客。他们通过这种方法来展示技能,提高他们作品的认知度。正如我们上述提到的,在网页设计、网上营销和搜索引擎优化足够专业的话,你的博客将会成为一个强有力的工具,而不是浪费时间。你需要预先研究一下如何写博客,优化你的博客,经常写博客,提升你的博客质量来获得最好的结果。有更多的人来访问你的博客的话,你越有机会来获得一个有潜在的客户。9. 沟通实际点讲,沟通是一个设计师职业生涯中所要运用的最重要的技能。表达能力是一个设计师做的所有东西的基础(请参照上面的排版章节),但不仅限于视觉传达。设计师必须要能够将他们的想法和理念清晰流畅的传递给雇主和顾客。同时,平面设计师要能够写出文字组织良好的简介和文案。为了完成一个新的项目,90%的时间需要良好的沟通技巧。只要你在进行一个项目,和客户或其他团队成员良好的沟通非常重要。从准确的提炼出需求,讨论变更和不同的选择,解释如何使用一个工具,解释为什么这个做法行不通,这都需要良好的沟通技巧。当今成功的设计师往往能够写出清晰的邮件,组织不同时区、来自不同文化的人来进行skype对话,处理数不尽的沟通问题,用他们自己的沟通艺术来进行交流。10. 社交传媒推广在当今的市场,对任何个体来说,会营销推广自己的品牌和服务是一个必备的技能。通晓社交传媒的价值的公司包括:微博,Facebook,Twitter,QQ等。如何正确运用这种媒介来建立与用户之间的关系,并且建立品牌认知,在未来将变得越来越重要和有价值。如果你了解市场规律,你会获得更多的工作或是一个新的开始。而掌握市场的艺术和其中的科学将会帮助你设计出针对性强的作品。想想看,许多网页设计师们最后的作品都是为了最终获得更多的关注,树立品牌,销售产品或者是带来源源不断的生意。  推荐阅读  1、品牌logo设计的几个重要法则  2、设计标志最需要注意什么问题?  3、生活常见企业标志设计,你知道那个是真,那个是假?  4、如何运用古城元素 以古城为元素标志设计欣赏  5、国外趣味性的404页面设计欣赏

无心法

--

14月前
4753

话题 封面文字设计

封面设计中的文字既有语言的意义,同时也是抽象的图形符号,它具备了最基本的形态要素,用点、线、面,以此进行组合的构成,作用于封面的设计。在书籍装帧设计里,封面烦人设计是书籍的脸面,大多时候甚至可以说是封面把书卖给了读者,因为好的封面,就像招贴画一样吸引着读者的注意力。21世纪的书籍,是一种文化商品,这就要求书籍设计也要适应市场的需要而进行创新。一本书就算有再好的内容,如果没有一个很好看的外表,没有一个能使读者一见倾心的封面,也会被埋没在书堆,所以,书籍与读者见面,首先就依赖于封面。读者对封面第一眼的感觉是非常重要的,一个好的封面设计应该具有强烈的视觉冲击力,让读者产生一种爱不释手的感觉。在封面这一块空间里,我们通过文字、图形、色彩和材质把书籍内容的信息,去传达给读者,而文字要素便是封面设计中,是不能丢失的部分。封面设计里面的文字,既有语言意义,同时也是抽象的符号,它具备了形态要素的点、线、面,进行组合的构成,用于封面设计。因此,在书籍封面设计中,以文字设计为主,以图形为辅,特别是书名设计,显得尤为重要,封面上可以没有图形,但绝不可以没有文字的设计,文字在封面设计中,应占有显著的位置。下文就文字要素在封面设计中的构成展开论述。设计封面文字内容时候,要根据书籍内容所要表达的感情,来进行考虑。在封面设计中,以书名为主体,作者名称和出版社名称等文字为辅,常见垂直构图有:居中垂直、上居中、下居中、居左、居右,或者用较长的书名,以垂直错位出现。垂直的构图是具有严肃、庄重、高尚、刚直的风格。书籍封面的字体,既具有可阅读性的功能,又具有装饰性的功能。既然有装饰性的功能,那么就该有它的形式美感。封面设计中的每个文字,一定要注意把握节奏感,韵律感,让读者在视觉感受中能够体验到美感。总之,随着设计行业的继续发展,封面文字设计的应用形式、传播媒介、使用价值、服务对象、创作方法等,都有了更多层次的拓展,文字要素在封面的设计中,也将呈现更为广阔的空间。  推荐阅读  1、品牌logo设计的几个重要法则  2、设计标志最需要注意什么问题?  3、生活常见企业标志设计,你知道那个是真,那个是假?  4、如何运用古城元素 以古城为元素标志设计欣赏  5、国外趣味性的404页面设计欣赏

无心法

--

14月前
4752

话题 设计师加油站:必须经历的五大阶段

第一阶段:入门,这时候,他的脑子里到处都是疑问,需要了解和掌握的太多,自己觉得很困顿并且劳累,而且始终伴随着紧迫感和在一个庞大的体系中迷失方向的失落感。这个阶段不妨把它叫做迷失时代,迷失时代他最需要的是学习,盲目的给自己找定位是很危险的。经过一段时间的学习和积累,他对整个设计体系的感知逐渐清晰,各种流行的和不流行的形式,都以另人感动的魅力袭击他向世界开放的头脑,这时候的整个世界变的色彩缤纷而且生动无比。他逐渐走入缤纷时代。他以前所未有的热情去感受和接受这些语言和符号,他开始以兴奋和倔强的情绪去常识这些东西并用实践的方式使他们在自己的显示器中和现实中出现,并且变成自己的掌握和成就。这个阶段,他也开始热爱生活和生命,开始逐渐塑造自己真正的感情世界,开始热爱这个行业并为自己建立职业生涯找到了切实的理由。第二阶段:后期,设计师开始以冷静的心灵考虑取舍并试图为自己寻找一个可靠的定位,无论周边的环境如何,他的道路开始逐渐清晰。在这个幸福而漫长的时期之后,突然他感到了疲惫。他知道自己尝试了很多,总结了很多,但是现在的境地就是无法在形式上找到另人惊心动魄的突破了,他感到自己的设计再也无法打动自己,开始意识到过去为自己塑造的很多面貌原来很不鲜明或者根本就不是自己的。他再次陷入苦恼,但是他未必意识到这正是一个设计师的优秀品质,寻求不凡和阶段性的突破是一个优秀设计师的天性。所以他进入了一个特殊的阶段黑色时代,很多设计师的的夭折和职业素质的泯灭就是在这个阶段,其实他要寻找的突破不是形式的突破,而是人生的突破。只有很优秀的人或很幸运的人才会突破黑色时代而继续攀升。他们开始反思自己,开始平静下来考虑设计的本质。形式的最终突破就是放弃形式。第三阶段:他开始关注生活投入生活和研究生活,他变成了一个感情细腻,生活洒脱的人,他开始意识到自己的人格境界,自己的生活方式和感情表达方式加上生命的目的正是自己鲜明的面貌。他意识到自己正走向一种境界,真正属于自己的形式语言和符号围绕者这种状态应运而生,思想不再被形式所控制,他的设计中,形式真正的作为一种为表达环境的精神空间服务的手段而变的不再张扬和肤浅。在一段时间的摸索,自己的理论体系逐渐清晰并成熟之后,他具备了一种能力,用自己的理论和人格面貌去影响自己的客户和周围的人,并且引导他们进入那种境界。第四阶段:这个时期的设计师是成熟和令人尊重的,因为他已经进入了他的灰色时代。他开始走出工作室第一次去关注人,关注自然,开始不完全依赖材料市场而是向生活要材料,他意识到应该注重自己的经历积累,戏剧化的人生概念使他为此振奋。他的作品变的更稳定更严谨也更平淡,同时也具备了精神张力,这种精神状态已经淘去了浮躁的形式感而进入了一种尘埃落定的心境,你会听到时间流逝的声音,和平静的永恒的另人绝望而不可超越的幸福。这不是沧桑而是生活的最高境界。他征服客户的方式不是眼花缭乱的形式手段而是心灵。第五阶段:当一个设计师具备了大量的优秀案例,在社会上享有了崇高的声誉和财富的时候,他开始凭着感觉和思想做事情。他已经看穿了人间事故,无论他的生活和作品都是他本人的化身,社会上开始推崇他的理论和著作,他变成了一个博学的德高望重的思想家,他的思想已经不仅仅对本行业具有指导意义,对很多其他的领域也具有杰出贡献,他对世界对人类对设计对自己的生涯已经看的无比清晰和透彻,他进入了设计师最高阶段白色时代,这个阶段的设计师是真正的大师,他们拥有不朽的人格。这五个阶段不仅仅是专业的成长,更是人格的成长,所以这是一个规律,每个人的进步都应该是循序渐进而不存在跳跃的发展。  推荐阅读  1、品牌logo设计的几个重要法则  2、设计标志最需要注意什么问题?  3、生活常见企业标志设计,你知道那个是真,那个是假?  4、如何运用古城元素 以古城为元素标志设计欣赏  5、国外趣味性的404页面设计欣赏

无心法

--

14月前
4431

话题 在商标设计中任何的“形”的创造过程都是需要去繁就简的

在商标设计中任何的“形”的创造过程都是需要去繁就简的实质上,我们一切的视觉经验都以宇宙为整体,以人为其中心的理解为主。是本着一种形而上学的思维来处理所感知的事物。与生俱来感应事物之固有特质的能力主宰了创作者的视觉思维。我们的视觉思维不能只是建立在感觉和知觉上,没有被事物的本质净化过的感觉和知觉就会肤浅而粗糙。任何深刻的艺术表现都是对真实一种有意识的感觉的产物公司商标设计。就如同儿童作品与艺术品之间的区别:一个是纯粹潜意识的、感情上的,而另一个在作品中仍保留着有意识的思维过程,并透过在表达媒介上更有力的控制而加强了个人的感情。创作的过程通常建立于两种形而上的因素:其一,透过入神的能力而体验的力量(要想在视觉思维中有所体验,并将我们的视觉思维转换成视觉语言上的“形”,需要入神的能力);其二,在于将主题精神诠释作为这种能力的结果。概念和实行彼此对等地互相限制。概念越强,主题在精神上的活力通常也越深、越炙烈,作品就愈引人入胜、愈重要。将视觉思维转换成视觉语言上的“形”,不仅需要丰富的社会意识,还需要很强的造型能力和概括能力。我们视觉感知的事物从来都不是单一的、静止的、孤立的,它是大自然的有机体之一,它的存在是与大自然相辅相成的。我们在感知事物时,不能只体现由感官所理解的形体的真实,而应该是由思维中自觉或潜意识的力量在感性和知性方面所创造的神经真实。任何的“形”的创造过程都是需要去繁就简的。简化和概括是体现事物本质最直接、最具冲击力的方法。“去繁就简”不代表单调、粗拙。其关键在于对事物的单纯化,要力求生动、精练,并注意其形象性。表现得愈单纯,视觉冲击力则愈强烈。公司标志设计单纯化在于精简造型因素,重点、集中、充分地描绘事物;专一强调某种形态,某种情调,语言单纯、鲜明、外露;不要过多的曲折、含蓄,以避免引起人们在情感深处产生过多的复杂体验;所表达的内容含义要尽量“平面化”,一览无余,使事物形象的本质主动地展现给接受者,单纯化的表现与丰富性之间并不存在对立,精致细密的事物同样可以表现得单纯(正如强调“繁”,以“繁”对事物作同一性处理,那么,“繁”的特点就成为单纯而强烈了)。任何拥有内在的伟大本质的作品都是既具有单纯的装饰性,又能像交响乐一样地凝聚和融合。  推荐阅读  1、品牌logo设计的几个重要法则  2、设计标志最需要注意什么问题?  3、生活常见企业标志设计,你知道那个是真,那个是假?  4、如何运用古城元素 以古城为元素标志设计欣赏  5、国外趣味性的404页面设计欣赏

无心法

--

15月前
4369

话题 如何做好一名优秀的设计师

设计师的类型随着设计的发展,设计师的专业分工越来越细致。横向划分:按工作内容性质划分,大致可以分为:传达设计师、产品设计师和环境设计师;按从业方式的不同,大致可以分为驻厂设计师、自由设计师和业余设计师;按设计作品空间形式的不同,还可分为平面设计师、三维立体没计师和四维设计师:纵向划分:按照工作内容与职责的不同,大体可以分为总设计师、主管设计师、设计师和助理设计师;(此外,还可以根据设计师的专长分为总体策划型、分项主持型,理论指导型、技术设计型、艺术设计型,技术研制型、艺术表现型、综合型、辅助型和教育型等。如何做一名优秀的设计师?1、设计师的含义:设计师是从事设计工作的人,是通过教育与经验,拥有设计的知识与理解力,以及设计的技能与技巧,而能成功地完成设汁任务,并获得相应报酬的人。2、设计科学性质要求:设计既不是纯艺术,也不是纯自然科学或社会科学,而是多种学科高度交叉的综合型学科。我们可以把艺术与设计知识技能比喻为设计师的一只手,自然科技与社会知识技能比喻为设计师的另一只手,时代的发展要求设计师“两手抓,两手都要硬。”3、艺术与设计知识技能的要求:设计师首先需要掌握艺术与设计的知识技能,这是所有设计师必备的首要条件。包括造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识。4、自然与社会科学知识技能的要求:艺术与设计知识技能以外,自然与社会学科知识技能是设计师的“另一只手”。设计师不可能“一把抓,一把熟”,但也不能不掌握一些与设计密切相关的科技与社会学知识技能。例如自然学科的物理学、材料学、人机工程学、人类行动学、生态学和仿生学等等,以及社会学科的经济学、市场营销学、消费心理学、传播学、管理学、经济法、思维学和创造学等等。5、良好的职业道德设计师的社会职责设计创造是自觉的、有目的的社会行为,不是设计师的“自我表现”。作为设计创作主体的设计师,应该明确自己的社会职责,自觉地运用设计为社会服务,为人类造福。作为设计创造的主体,设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境,为人们创造更好的生存条件和环境服务的。用简单的一句话说:“为人类的利益设计”,是社会对设计师的要求,也是设计师崇高的社会职责所在。我们说设计师应该“为人类的利益设计”,这里说的“利益”是指全面的,长远的利益,而不是片面的、暂时的,仅有益于这方面而有损于另一方面,仅有益于今天而有害于将来的利益。设计师还应抵制设计界的不良风气与不良设计。设计师不能一味追求经济效益而丧失了社会公德心,设计中充斥着颓废、堕落.不健康、不文明的东西,成为社会公害,应该抵制。设计师十诫第一条:不可抄袭他人之创意,不论有何前提;  Not to copy other’s creative work, under no circumstances;  第二条:不可过分依赖电脑技术,切记,你是一名设计师,不是一名电脑修图员;Not to rely completely on computer technology, it is a tool only and cannot substitute your creativity. Remember, you are a designer, not a computer graphic editor;  第三条:不可一直追随流行设计风格,现在流行的,必是马上过时的;  Be a creator and not a fashion-follower because a trendy style today would become an out-dated one tomorrow;  第四条:各用10%的精力涉足十门设计学科,不如用100%的精力涉足于一门学科;  Trying ten design fields simultaneously but badly is worst than concentrating on one field and master it;  第五条:不可将自己都认为有问题的作品向公众发表;Be professional and not to release any art works that you don’t like;  第六条:不可因低价商业项目,而放低对作品的要求;  Not to lower the quality in view of low business value of an art work;  第七条:不可凭主观意识评价他人作品;不可人云亦云;  Not to criticize other’s artwork merely on the ground of one’s preferences nor just replicate comment from someone;  第八条:不可闭门造车;了解一些历史、哲学和人文,将对你的作品大有好处;  Not to create artwork without any ground. Great works usually come from the understanding of the culture, history and philosophy;  第九条:不论身份高低,须保持谦虚的态度;  Keep yourself modest to people, no matter you are just a novice or     a master;  第十条:永远坚信:设计可以拯救你的国家,可以改变世界。  Always believe that design can save your country and change the world  推荐阅读  1、品牌logo设计的几个重要法则  2、设计标志最需要注意什么问题?  3、生活常见企业标志设计,你知道那个是真,那个是假?  4、如何运用古城元素 以古城为元素标志设计欣赏  5、国外趣味性的404页面设计欣赏

无心法

--

15月前

最新加入圈友

圈子公告

无公告

Top10热门帖子